Historia de la Tecnología de la Fotografía

15 de Agosto, 2010

Gisa Villanueva Camarena

La fotografía como medio de representación. El uso de procesos alternativos

El hombre reconstruye su vida a través de objetos e imágenes que están cargadas de significación. La fotografía, en este sentido, ha fungido como escritura a manera de diario, siendo contenedora de una memoria inmaterial que se materializa en el objeto. No obstante, también es una pieza que re-construye y re-presenta realidades particulares y específicas.

En este ensayo pretendo hacer una pequeña reflexión sobre cuatro imágenes pertenecientes a fotógrafos contemporáneos que en la actualidad, hacen uso de antiguos procedimientos fotográficos. Las obras bajo las cuales abordaré este trabajo pertenecen a María Ahlberg (Sara och Ljuset), Eric Mertens (Shakti), Nancy A. Coviello (Gaze), y Alessandro Jazeolla (kid). Cabe mencionar que en vez de hablar de forma general sobre ellos, me pareció más interesante seleccionar una imagen de cada uno para poder analizar lo que pueden lograr a través de las técnicas que emplean.

Antes de comenzar con las imágenes, considero necesario detenerme un poco en la palabra “representación”. Según la Real Academia Española, se define como representación a “la acción y efecto de representar. Es la figura, imagen o idea que sustituye a la realidad.” No obstante, para fines de este trabajo, consideraré representación como la acción de re-presentar, es decir, volver a presentar una realidad transformada, ya sea por el artista o por nosotros, al momento de abordar la imagen.

Así pues, el fotógrafo nos muestra lo que quiere que veamos, toma la fotografía y detiene el tiempo. Al revelar la imagen y dejarla como un objeto, nos brinda una ventana imaginaria a través de la cual nos permite acercarnos a su mundo, observando lo que está pasando. Entonces el tiempo se detiene nuevamente y nos hacemos parte de ese instante.

En las imágenes que abordaré a continuación, la técnica juega un papel fundamental. El empleo de procesos fotográficos antiguos (fotograbado, daguerrotipo y goma bicromatada) les brinda un carácter muy particular, insertándolas en ambientes oníricos con ciertos tintes nostálgicos. Y lo más importante es que, en plena era digital, les permite a los artistas plasmar una huella personal, expresando lo que desean al mismo tiempo que personalizan la imagen. Así, la técnica les permite tener un mayor acercamiento al objeto, y eso se refleja en el trabajo que realizan.

De esta forma, en cada una de estas cuatro imágenes, es posible remitirse a un mundo íntimo, es como si el mismo artista te permitieran verlo a través de una ventana invisible, haciéndote partícipe del momento.

Por un lado tenemos a María Ahlberg con Sara och Ljuset, fotograbado donde podemos contemplar a la niña melancólica que parece estar parada junto a una ventana, recibiendo los rayos de la luz del sol. Se trata de una imagen sumamente cálida, tanto por la técnica, el tono de la impresión y la misma escena. Es la única, de estas cuatro fotografías, donde el personaje no mira al espectador, sin embargo, esto no le resta fuerza alguna a la imagen.

En la fotografía de Eric Mertens titulada Shakti, vemos una imagen de daguerrotipo, con nitidez al centro y un fondo difuso. Se trata de una especie de sueño donde se puede mirar a una mujer que reposa apaciblemente sobre una silla, girando ligeramente su cabeza para ver al espectador. Sus cabellos parecen tener un ligero movimiento que contrasta con la tranquilidad de su rostro.

Por su parte, en la obra titulada Gaze de Nancy A. Coviello, observamos un fotograbado que muestra la mirada contemplativa de una joven que parece acercarse a la ventana imaginaria que la separa del espectador. Sus ojos nos miran fijamente tratando de no perder detalle del momento. Es como si ella te mirara y tú a ella. Es una imagen sumamente interesante por este juego de la mirada ¿Quién mira a quién?

Y por último, Alessandro Jazeolla con kid, imagen que emplea como técnica la goma bicromatada, mostrándonos a una pequeña niña que mira al espectador mientras sostiene una clase de ábaco con las manos. Es como si pudieras contemplarla mientras va desapareciendo. Como el juego que hace la memoria y el tiempo en nosotros mismos.

Así pues, como decía Sontag, “una fotografía es a la vez una pseudopresencia y un signo de ausencia. (…) las fotografías –especialmente de personas, de paisajes distantes y ciudades remotas, de un pasado irrecuperable- incitan a la ensoñación.”

Considero que las atmósferas que transmite cada una de estas imágenes, no obstante de estar generadas por técnicas fotográficas distintas, son únicas y remiten a sueños en donde el tiempo se detiene y te vuelves parte de ese instante. De esta forma, cada fotografía presenta una realidad transformada por el artista, quien imprime su sello, valiéndose de recursos como la técnica, y es a través de nuestro bagaje cultural que consumimos la imagen haciéndola re-presentativa para nosotros.

Finalmente, es interesante reflexionar sobre el hecho de que en esta época de digitalización y globalización existen artistas que están en una búsqueda constante que les permita marcar su individualidad, valiéndose de estas técnicas fotográficas que hacen suyas al re-descubrirlas.

Fuentes consultadas:

• Sontag, Susan. Sobre la fotografía, Ed. Edhasa. Barcelona, 1996.
• Alternative Photography en http://www.alternativephotography.com/wp/, consultado en Agosto, 2010.
• Nancy A. Coviello en http://www.alternativephotography.com/artists/nancy_coviello.html, consultado en Agosto, 2010.
• Eric Mertens. Modern daguerreotype portrait studio en http://www.thedaglab.com/about/
• Real Academia Española, disponible en http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=representaci%F3n, consultado en Agosto, 2010
• Eric Mertens's Free Artist Portfolio en http://www.absolutearts.com/portfolio/a/ambrotype/, consultado en Agosto, 2010