El re-trato de la fotografía

Gisa Villanueva Camarena

El re-trato de la fotografía

La necesidad de trascender mediante retratos y la conservación de los recuerdos fueron temas esenciales en el desarrollo de las técnicas fotográficas. Al estar inmersos en sociedades que rinden culto a la imagen, la fotografía de un sujeto puede ser vista como una extensión de la persona representada. No obstante, existe la parte artística, dada por la intencionalidad del fotógrafo, que puede desligar este punto y crear una imagen autónoma, que vale por sí misma y es independiente del modelo que representa.

Ya en los ensayos anteriores había hablado de la fotografía como medio de representación y de la imagen-objeto generada por el modo y la forma en la que se comercializaba la fotografía (daguerrotipos y ambrotipos). Sin embargo, en este ensayo me enfocaré un poco más a fondo en el sujeto-fotógrafo y lo que éste quiere generar y dar a ver a través de sus imágenes.

A fin de hacer una conexión con los ensayos anteriores, seguiré con la temática del retrato y la re-presentación. No obstante, para dar un giro distinto a la imagen del retrato como una extensión del representado, intentaré abordar la parte artística de la fotografía, por lo cual emplearé el término retrato como re-trato, es decir, una imagen que ha sido re-tratada por el fotógrafo en un sentido de representación no fiel de la realidad, sino plasmando su visión. De igual forma la re-presentación, a manera de realidad transformada.

El fotógrafo selecciona sus imágenes, toma un segmento de la “realidad” y lo transforma mostrándonos lo que él quiere que veamos. Al tomar la fotografía detiene el tiempo y nos brinda un objeto que hace de ventana imaginaria a través de la cual nos internamos a su mundo y podemos observar lo que está pasando. Detiene nuevamente el tiempo y nos hacemos parte de ese instante.

Una de las características plásticas que siempre he considerado interesante es la textura, por lo que en este texto la abordaré enfocada a las imágenes, entendida desde un punto de vista visual, más que de tacto.

Haciendo una revisión de las técnicas fotográficas alternativas que me servirían para abordar el asunto de la textura, dos de las que llamaron mi atención por los resultados visuales que ofrecen fueron el fotograbado y la goma bicromatada. No pretendo emitir un juicio de valor diciendo que un medio es superior o inferior a otro ya que me interesa la representación misma, lo que la imagen puede decir por sí sola a través de lo que da a ver.

De este modo, considerando al sujeto-fotógrafo y lo que éste quiere generar y dar a ver a través de sus imágenes, emplearé ejemplos de fotografías con las técnicas antes mencionadas, basándome en retratos de los fotógrafos Edwuard Curtis, Robert Demachy, Heinrich Kuhn y Michel Herin.

A continuación presentaré una serie de retratos en fotograbado del fotógrafo Edward Curtis: